如果你真心喜欢服装设计，心存设计师梦想，一定要利用空闲时间给自己充电，全方位提高自己的专业实力。不管是准备就业、参赛、留学考研，还是创办独立设计师品牌，这将都会奠定一个扎实的基础。如果你想深入了解并掌握立体裁剪这一个设计表达方式，想扎扎实实打好制版基础，那就加入我们学校吧！

【服装设计师】

一：素描色彩

素描：素描基础理论，几何体训练，静物训练。

色彩：色彩基础理论，色彩对比，配色，装饰和流行。

图案设计：学习图案基础理论，图案艺术特征，形成原理，构成形式。

二：服装制版

工艺制作：教会学生成衣制作流程方法，面料选择，整烫方法，制作成衣。

立体裁剪：学习量人体尺寸，配袖配领，省位转移，褶皱处理，内部结构线设计。

工业制版：结合国内外经典风格品牌成衣，结合老师实战经验教会学生定尺寸，定版型，松量加放，特殊造型处理，配领配袖企业的方法技巧，包含男装、女装、童装、内衣等所有版型。

三：服装设计理论

服装设计原理与美学：学习服装设计原理方法，以及设计美学原理。

服装基础知识、裙子构成原理、裤子构成原理、衣身构成原理、领子构成原理、袖子构成原理裙子变化；裤子变化、衣身领子变化、袖子变化。

四：服装电脑设计

服装CAD：学习CAD电脑打版、推版、排料、输入输出技术，配有多种企业版软件，结合工厂进行实际操作。

电脑效果图：学习Photoshop、AI和服装设计专用软件的操作使用，掌握电脑设计的方法，提高设计速度和标准。

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服装设计中的“比例”与“均衡”

均衡是指均衡中心两边的视觉趣味、分量是相等的它是服装美原理的重要组成部分并对服装设计的效果起着决定作用，一套在视觉上均衡的服装，能给人以美的享受；反之，如果不能取得均衡，将会使穿着者和观看者都感到心理上的不适。

我们所说的均衡，并非两边的完全雷同，它也分两种情况。

对称平衡：

也称轴对称，轴的两边造型、面料、工艺结构、色彩等服装的构成元素完全相同。对称平衡的设计形成比较稳重，较适合女性浓郁的古典风格设计。

不对称平衡：

是一种较为复杂的设计形式，轴两边的造型、面料工艺结构、色彩等服装的构成元素中不完全相同，可以是一个元素，也可以是两个以上元素。

为使轴两边元素在视觉上保持平衡，势必在设计元素的面积大小、方向、多少等方面加以调整。

从人的视觉特点上来研究服装设计的均衡，应当注意以下两方面：

人眼如果从一边向另一边看去，会觉得左右两边的吸引力是等同的。注意力就会像钟摆一样来回摆动，最后停在两极中间的一点上，如果此均衡中心有物体，这样能使眼睛满意地在此停歇，并在观者的心目中产生一种愉悦平静的瞬间。

服装款式，无论是紧身型，还是宽松型，都需要有一些细节的设置，以满足眼睛的视觉需要。服装的细节主要指工艺、装饰、衣身结构等。同样的款式，是否细节设置，效果大相径庭。注意颜色或材质的均衡分析视觉的均衡关系，有两个概念必须明了：度量和分量。它们的整体效果影响设计的视觉均衡感。度量是分辨纯粹形大小的量，分量是关于色、质要素的量。假设衣服两边是同质同色同形同量的材料，它们的度量关系是均衡的，而一旦改变其中一部分的质和色，两者在视觉上就失去均衡感，比如一件衣服两边同是蓝色的，但一边用了轻柔的麻纱，而另一边则是厚重的棉布。

或者同样的材料，一边颜色很深，一边颜色很浅，两种情况都会打破均衡；这就是分量的作用。在服装的不对称设计中，应充分运用质和色使左右之间关系达到均衡状态。总之，对称设计和不对称设计都可以创造出优秀的服饰，但都必须要把握住其中各种组成要素的均衡和协调关系。